Sito Ufficiale del Comune di Faenza

LAVORARE IN UN MUSEO

La collezione d’arte contemporanea nel Palazzo Comunale di via Zanelli (sede del Settore Territorio)

Uno slogan per affermare che l’arte contemporanea può contaminare e arricchire qualunque spazio a qualunque uso sia adibito.
 Il progetto “lavorare in un museo” è iniziato in modo sperimentale nel 1997 all’interno del Palazzo ottocentesco di via Zanelli a Faenza sede degli uffici comunali del Settore Territorio e consiste nella installazione permanente di opere d’arte contemporanea che in modo graduale e spontaneo fanno assumere agli spazi un naturale senso artistico e di innovazione.
 Il fine è quello di fare convivere artisticamente in un spazio di 1.500 mq sia i dipendenti del Comune che gli utenti esterni e i visitatori temporanei, che a vari livelli interagiscono con la collezione contemporanea.
 Il palazzo che ospita la raccolta è stato trasformato fra il ‘700 e’800, (con la facciata del 1874) e si presenta, tanto nella tipologia interna che nell’articolazione spaziale in uno stile neoclassico.
 L’edificio pesantemente manomesso in passato è stato interamente restaurato nei primi anni ’90 riportandolo alla sua configurazione originaria, tanto che ora costituisce, sotto l’aspetto architettonico uno dei pochissimi esempi integri di come si presentava lo spazio interno nei palazzi neoclassici della città di Faenza.
 L’idea nasce dalla intenzione di allestire ogni ambiente del palazzo con opere – site specific – prediligendo l’intervento sulle grandi volte bianche degli spazi interni; la ragione risiede nel fatto che fino ai primi decenni del ‘900, con l’esaltante momento artistico di Felice Giani della fine del ‘700, era consuetudine nella città di Faenza dipingere a tempera le volte interne dei rigorosi e sobri (esternamente) palazzi neoclassici tanto che ora la ricchezza di questo patrimonio artistico non ha eguali in altre città vicine. Nel 1997, anno del primo allestimento artistico, vennero definiti tre obiettivi da perseguire con coerenza: in primo luogo, un restauro conservativo volto principalmente alla sottrazione di elementi posticci, voleva riportare, quasi a livello esemplificativo,nella sua integrità funzionale, un importante edificio neoclassico; in secondo luogo, confidando nella forza innovativa dell’arte contemporanea, ci si proponeva di recuperare quell’esaltante stagione neoclassica che ha consentito a Faenza di distinguersi per la quantità e la qualità degli affreschi interni ai palazzi; infine, l’aspetto più innovativo, arricchire la città di una nuova collezione (un piccolo museo) all’interno di un luogo di lavoro, creando una inusuale interazione fra utenti e visitatori delle opere. La collezione permanente è frutto di una rigorosa selezione di artisti che a vario titolo sono venuti a contatto con la città o gravitano sul territorio a cui si chiede di concepire un’opera per quel preciso ambiente. Oltre alla specificità delle installazioni contemporanee che non potrebbero vivere in un ambito diverso, la collezione mette in mostra tutte le tecniche artistiche (e non solo la ceramica) e raccoglie in uno spazio circoscritto gli artisti “faentini” che stanno caratterizzando in questi decenni la città delle ceramiche. Un’operazione volutamente in corso, sempre in divenire, un esempio imitabile in ogni edificio al fine di creare concretamente e con costi limitatissimi quel connubio tra arte e architettura da tutti auspicato.
 La vera novità consiste, nel fare capire, con un esempio concreto da toccare con mano, come sia necessario evitare la rassegnazione che gli uffici pubblici (in ambienti ordinari) siano nel migliore dei casi luoghi anonimi, ma più frequentemente caotici, improvvisati, disordinati esteticamente, che offrono una percezione negativa dello stesso servizio che viene svolto.
 Nel caso specifico l’opera degli artisti, fra cui Pablo Echaurren, Giosetta Fioroni, Franco Summa, Ito Fukuschi, Carlo Zauli e tanti altri, ha riguardato arredi, affreschi di grandi volte, installazioni che si integrano negli ambienti interni e negli spazi esterni.
 Ma la autentica direzione per il futuro riguarda non solo gli enti pubblici, bensì anche i luoghi di lavoro privati che possono aprirsi all'arte contemporanea rendendo più gratificante il lavoro dei dipendenti e promovendo allo stesso tempo la creatività e la innovazione attraverso un collezionismo intelligente che sappia andare oltre agli aspetti dell'investimento o del possesso; l'auspicio è un riconoscimento artistico di nuova generazione che vada oltre ai musei tradizionali.
 Il Museo è stato istituito con Deliberazione n. 89 del 26/10/2015 del Consiglio Comunale di Faenza.
 Ennio Nonni architetto urbanista

2

“SENZA TITOLO”
 di Pietro Lenzini & Filippo Monti – 1997 – Piano Terra
 Bancone in legno e acrilico su legno
 (cm 500x106 p=85 cm)

4

“ANGELO”
 di Pietro Lenzini – 1999 – Piano Primo
 Olio su tela
 (cm 100x130)

6

“TOWN DESING”
 di Ugo Nespolo – 1998 – Piano Primo
 Pennarelli su carta
 (n.2 cm 78x85 – n.1 cm 78x133)

8

“PRINCIPIO DI RIFLESSIONE”
 di Giovanni Ruggiero – 1999 – Cortile interno
 Travertino scolpito
 (cm 190x52 p=23 cm)

10

“C’ERA UNA VOLTA A GROTTESCA”
 di Pablo Echaurren – 1999 – Piano Primo
 Tempera su volta
 (cm 625x330)

12

“MADONNA DELLE GRAZIE”
 di Aldo Rontini – 2000 – Ingresso da via Zanelli
 Bassorilievo in terracotta rossa con stelle
 (cm 50x30)

14

“IL SONNO DELLA RAGIONE GENERA MOSTRI”
 di Guido Mariani – 2001 – Piano Primo
 Ceramica appesa
 (cm 120x40x40)

16

“MADONNA CON BAMBINO”
 di Guido Mariani – 2004 – Piano Interrato
 Bassorilievo in ceramica
 (cm 24x20)

18

“AXIS MUNDI”
 di Franco Summa – 2004 – Piano Primo
 Tempera su volta
 (cm 400x350)

20

“ALLEGORIA DELL’ARIA”
 di Pietro Lenzini – 2005 – Piano Terra
 Tempera su volta
 (cm 630x630)

22

“CROCIFISSO”
 di Aldo Rontini – 2005 – Scalone
 Bassorilievo in refrattario
 (cm 38x25)

24

“UCCELLI IN VOLIERA”
 di Giosetta Fioroni – 2005 – Piano Primo
 40 elementi in ceramica smaltata installati su cornicione
 (volta: cm 690x650)

26

“L'IMPRONTA DI CRISTO”
 di Domenico Matteucci  – 1963 – Piano Primo
 Scultura in gesso
 (cm 70x25 p=20 cm)

28

“CADA NOCHE OSCURA ESPERA EL ALBA”
 di Ana Cecilia Hillar – 2001 – Cortile interno
 Terracotta ingobbiata
 (31 sfere in terracotta di circa Ø 30 cm )

30

“FRONTALE # 3”
 di Chiara Lecca  – 2013 – Piano Primo
 Pelli, carenature e tessuto
 (cm 170x60)

32

“NELLO SPAZIO e NEL TEMPO S-01”
 di Ito Fukuschi  – 2009 – Cortile interno
 Gres e resina
 (h=cm 270 b=120x130 cm)

34

“VASO PER FIORI”
 di Filippo Monti  – 2014 – Piano Primo
 Terracotta
 (cm 60x60x55)

36

“NIKE”
 di Mirta Carroli – 2018 – Piano Primo
 Ferro Cor-Ten
  (h=cm 47  b= cm 22x22)

38

“CA’ DEL LISCIO”
 di Domenico Matteucci – 1978 – Piano Primo
 Ceramica smaltata e legno
  (cm 200x200)

40

“SENZA NOME”
 di Franz Stahler – 2015 – Piano Primo
 Legno fossile
  (L=cm 280)

42

“SOIRÉE”
 di Giuseppe Tampieri – 1995– Piano Primo
 Tecnica mista su tavola
  (cm 148x98)

44

“RO’ MAGNA”
 di Gian Franco Morini (Moro) – 2015 – Piano Terra
 Terracotta con vetro a forte spessore
  (n° 30 pezzi h circa 50 cm)

46

“VASO OBESO – VASO AVVITATO”
 di Muky. Berasi. V. – 1966– Piano Terra
 Ceramica bianca. Bianco su bianco
  (Vaso obeso h=cm 54 Ø cm 44)
   (Vaso avvitato h=cm 61 Ø cm 32)

48

“STELE”
 di Emidio Galassi – 1995 – Piano Primo
 Gres
  (h=cm 225 Ø cm 16)

50

“SAPANTA”
 di Ennio Nonni – 2016 – Piano Terra
 6 mobili in legno verniciato e gres
  (varie misure)

52

“MERCURIO”
 di Alessandro Giorgi – 2016 – Piano Primo
 Marmo di Carrara
  (cm 40 x cm 60)

54

“TONDORONDO”
 di Aleandro Roncarà – 2016 – Piano Primo
 Acrilico su volta
  (Ø cm 580)

56

“SCALA IMPOSSIBILE ”
 di Antonella Ravagli – 2013– Piano Terra
 Ceramica e legno del XV sec.
  (b=cm 50 h=cm 430)

58

“FAUNA E FLORA MARINA - LIBELLULA”
 di Timo Barnabè – 1965-66 – Piano Primo
 Ceramica smaltata
  (cm 61x53 - Ø cm 65)

60

“UNIVERSO DOMESTICO ”
 di Ugo Nespolo  – 2016 – Piano Primo
 Acrilico su volta
  (cm 335 x cm 695)

62

“ELEMENTI DI ARCHITETTURA ”
 di Lucio Del Pezzo  – 2018– Piano Terra
 Acrilico su volta
  (cm 586 x cm 611)

64

“MIGRATORE”
 di Debs Wrekon (MUTOID)  – 2018– Piano Terra
 Plastica e metalli vari
  (cm 160 x cm 80)

66

“COSÌ È SE VI PARE”
 di Massimo Luccioli  – 2018– Piano Terra
 Terre creificate e fuse
  (cm 37 x cm 50 x cm 18)

68

“VIA PODESTÁ”
 di Nedo Merendi  – 2008– Piano Terra
 Olio su tavola
  (cm 30 x cm 36)